Entre libros y pelis

"Siempre me ha fascinado cómo un viaje puede convertirse en una forma de medir el tiempo. La Odisea no es solo un desplazamiento físico: es una lucha contra la memoria, contra la identidad, contra aquello que intentamos dejar atrás.”  (  Christopher Nolan) Se crearon muchas   expectativas con  el estreno de La Odisea de Christopher Nolan en  un mes de julio donde las salas de cine subsisten con películas diseñadas para un público infantil y juvenil. La película, como era de esperar, irrumpe en los cines, arrasa como Odiseo o Ulises en Troya  y consigue que espectadores de  todas las edades acudamos a disfrutar en la gran pantalla de sus aventuras y desventuras. Visualizar la historia de estos personajes míticos  de la mano de un director ambicioso  que ha contado con un presupuesto supermillonario  es un reto que nadie debe perderse porque hoy en día las grandes superproducciones de autor son escasas. Nolan ha apostado fuerte y ha c...

Fernando Fernan Gómez escribió la obra desde la memoria viva, desde los veranos que no llegaron, desde los sueños que la guerra robó a los jóvenes de su generación. No necesitó inventar héroes ni batallas; le bastó recordar cómo se apagaba la luz en las casas, cómo se encogían los planes, cómo la vida se volvía una espera interminable.  Hay películas que me siguen tocando la fibra aunque las haya visto más de una vez.  Por eso me gustó que fuera la elegida para conmemorar los noventa años de aquel verano del 36 porque creo que es especial, no busca reconstruir  batallas sino la vida de quienes la padecieron en sus hogares. Ese verano quedó suspendido, luminoso al principio,  quebrado después y convertido en pesadilla cuando una radio anuncia el golpe de estado que sería la antesala de la guerra civil.  La película y la obra de Fernan Gómez capturan todos esos momentos de la vida de una familia y de un bloque de vecinos que intentan seguir adelante mientras el pa...

  "Los creadores somos villanos en potencia. Vampirizamos nuestro entorno, no siempre pensamos en el daño que podemos causar. La pulsión creativa puede convertirnos  en  peligrosos'".  (Pedro Almodovar)  Cuando vi Amarga Navidad por primera vez en su estreno en salas me pareció una película compleja que se merecía un análisis preciso para desentrañar las distintas capas que, como matrioskas, van encajando a lo larga de la trama. Por eso esperé a verla una segunda vez  alejándome todo lo posible de los comentarios y de las críticas tan dispares y controvertidas que provocan las películas del cineasta manchego.  Lo primero que llama mi atención es la potencia visual del cartel. La dualidad perfil/frontal no sólo sirve para ilustrar la película sino que también la interpreta. Representa una identidad fragmentada y la tensión entre lo que se muestra y lo que se oculta. Me parece una apuesta  atrevida y original convertir el cartel en un retrato psico...

  La premisa era que la gente entendiera lo que se sufrió. Por eso desde el primer día de rodaje, el equipo subió al Balandrau con un gesto íntimo y casi ritual. "Pusimos un ramo de flores el primer día. Fue un momento de pedir permiso, pedir ayuda. Es una película que mira la muerte de cara. Es dura de ver, pero es bonita" " (Fernando Trullols, director)  Recuerdo el impacto que tuvieron en su día "Lo imposible" (2012) o "La sociedad de la nieve" (2023)  de J. A. Bayona. Hechos reales  recreados en el cine. Las de Bayona eran superproducciones y Balandrau no aspira a serlo pero es similar en su planteamiento por la crudeza con la que aborda un desastre devastador aunque aquí se ha optado por la sobriedad y se ha huido del sensacionalismo. Es la crónica de una terrible tragedia  ocurrida el 30 de diciembre del 2000 en el Pirineo catalan centrándose  fundamentalmente en las víctimas y  en  los profesionales que intervinieron en el rescate a los que...

"Queríamos destacar el valor y el sacrificio de estas chicas tan jóvenes, mujeres humildes que trabajaban todo el día y aún así corrían a entrenar en campos llenos de boquetes, soportando insultos y burlas. Su objetivo era mostrar esa mezcla de precariedad, pasión y resistencia" ( Marta Díaz de Lope Diaz, directora de la pelicula)  Hay películas que algunos críticos etiquetan como "cine menor" Si se refieren a que no son grandilocuentes, que ponen el foco en las personas, en los pequeños gestos y que nos acercan a nuestra historia combinando drama, humor y emoción con sensibilidad y cercanía, pues entonces sí estamos ante un cine menor, pero ya me gustaría que  algunas grandes superproducciones me emocionen y me hagan disfrutar tanto como ésta.  Pioneras: solo querían jugar   nos devuelve una historia que nunca debió perderse:  la de las mujeres que se atrevieron a jugar al fútbol en la España de los 70. Estas jóvenes obreras, estudiantes, hijas de familias humi...

"La película es respetuosa con la fe y las creencias; lo que cuestiona es cómo la institución afronta algo tan dañino.”  (Fernando Franco, director de la pelicula ) No sé si ha sido  intencionado que el estreno de la pelicula haya coincidido con la visita del Papa. Muy oportuno que entre tantos aleluyas se planteen interrogantes sobre la fe, el perdón, la culpa y el silencio cómplice de una institución a la que le cuesta enfrentar su principal lacra:  la gestión de los abusos sexuales a menores. Leon XIV fue muy explícito con otros problemas que preocupan al mundo. La inmigración, las ideologías extremistas, las guerras, los peligros de la IA estuvieron muy presentes en sus discursos. Pasó de puntillas ante los incómodas denuncias sobre pederastia, palabra que evitó pronunciar.  Muchas películas han abordado el tema pero poniendo el foco en las víctimas. La originalidad de ésta es abordar el problema desde el punto de vista del abusador. Un sacerdote muy querido en s...

  " En tiempos excepcionalmente violentos como los actuales, todos deberíamos guiarnos por nuestra humanidad. Esa humanidad, en estos momentos, es también una forma de resistencia".  "Uno de mis sueños más profundos con esta película siempre ha sido crear algo que tenga el poder de curar".  ( Cherien Dabis, directora e intérprete)  Las historias que aparecen en algunas peliculas obligan a enfrentar verdades incómodas pero necesarias. Todo lo que fuimos pertenece a esa categoría. Genera tristeza, desasosiego y deja un poso áspero porque retrata una saga familiar pequeña dentro de la inmensa tragedia que le ha tocado vivir al pueblo palestino.  Arranca con un tiroteo en Cisjordania en el año 1978. Allí unos jóvenes acuden a una manifestación de protesta. Uno de ellos levanta el puño para reivindicar una Palestina libre y es abatido quedando al borde de la muerte. A continuación aparece un avejentado rostro de mujer  que se dirige al espectador para captar s...

  "Creo que hoy en día todavía hay gente muy mayor que se resiste a contarte las historias de aquella época. A mí me han llegado a contar, casi susurrando, como si temiesen que los oyeran, que 'el padre de la vecina es el que cogió y se llevó al mío para matarlo" ( Carlos Iglesias )  A veces cuando el cine nos ofrece historias sencillas y familiares, aquellas que hemos oído contar en nuestro entorno y que rebosan humanidad, nos dejamos llevar con agrado porque van aflorando capas donde  la amistad, el miedo y el perdón están muy presentes.  El cura protagonista de "La bala", Julián, es conciliador, y huye del enfrentamiento y la confrontación política. Queriendo cumplir una promesa que le hizo a su madre, decide recuperar los restos de una tía suya, enfermera de la División azul fallecida en Rusia durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando empieza a investigar se da cuenta que la bala que aparece en los restos del cadaver esconde secretos familiares y heridas que...

  Unas dependencias judiciales modernas y aparentemente impecables son las secuencias iniciales de la pelicula. Los miembros del jurado avanzan por los pasillos abrillantados. Todo transmite orden y control. Pero la cámara capta la imagen de una rata y ese pequeño detalle rompe la pulcritud del ambiente, funciona como advertencia de lo que está por venir y genera duda sobre la solidez del proceso judicial.  Se juzga a un hombre por corrupción y todas las pruebas lo corroboran. Los nueve miembros del jurado, de distintas edades y  procedencia  social, dedican los primeros minutos a conocerse, intercambiar impresiones y reflexionar sobre la responsabilidad que les toca asumir. Parecen coincidir en la culpabilidad del acusado Pero un inoportuno apagón les impide seguir con sus deliberaciones y tendrán que posponerlas hasta el día siguiente. Después de esa noche, un intento de soborno hará que afloren sus grietas, sus miedos y sus contradicciones.  El arranque es si...

  "Me castigaban por algo que ni yo entendía"  "Cuando todos se alejan, empiezas a creer que el problema eres tú"  " Si la gente aprende, mi vida habrá servido para algo"  "Toda la vida me dijeron que era incontrolable... Pero lo único incontrolable fue el rechazo"  ( John Davidson)  Un asustado John Davidson teme entrar en el salon donde va a ser condecorado por la reina Isabel II. Convencido por la persona que lo acompaña, por fin  decide  unirse al acto y  con sus tic característicos exclama: "¡Qué te jodan, reina! Luego pide perdón inmediatamente. Padece  el síndrome de Tourette, una enfermedad neurológica rara y poco conocida.  La intención de esta pelicula es visibilizarla  y  acercarnos a alguien que durante muchos años fue incomprendido y rechazado por su entorno más cercano.  La cinta es un biopic clásico que cuenta por orden cronológico la lucha de Davidson desde los años 80 cuando en su adolescencia  s...

 "Estamos en una época en la que las cuestiones éticas se han vuelto demasiado irrelevantes. Quería aportar mi granito de arena recordando a la gente lo importante que son las decisiones morales para mantener la solidez de un mundo que tal vez la esté perdiendo. Mostrar un tipo de político responsable, serio, sabio y con sentido común... algo que hoy en día puede parecer fuera de lugar o surrealista, lamentablemente" ( Paolo Sorrentino, cineasta)  Hay películas que no sólo se miran, se sienten. " La Grazia"es una de ellas porque la belleza y el dolor conviven para mostrar que una decisión íntima puede provocar un abismo. Y se agradece que  el director  está vez prefiera la contención frente al exceso visual.  " La Grazia" se abre con un plano del cielo en el que tres aviones arrojan humaredas que representan los colores de la bandera italiana mientras se van desgranando artículos de la Constitucion, aquellos que se refieren a los poderes y facultades del P...

" No soy rico pero soy millonario en espíritu"  "La fama es una cosa, pero la humanidad es otra"  " El éxito es que te recuerden con cariño" "La música es un arma pacífica"  (Sixto J. Rodriguez, cantante ) Es uno de esos documentales que ves porque alguien te  avisa de que existe. En mi caso fue mi hija la que tuvo el acierto de dar con él e insistir en que no me lo perdiera. Y tenía razón porque   trasciende lo musical para ofrecer un retrato humano de un personaje que roza el mito y cuya música, mezcla de folk, rock y poesía urbana al estilo Dylan, demuestra que la belleza puede surgir hasta en entornos hostiles.  La película que en su día fue premiada con un Oscar es la opera prima de un sueco que viaja hasta Surafrica para encontrar las pistas de Sixto J. Rodriguez, un cantautor fracasado, inmigrante mejicano en una ciudad decadente que publicó dos discos en el Detroit de los 70. Allí no tuvo éxito y su rastro desaparece. Por circunstancias f...