Entre libros y pelis

  "La historia tenía que contarse desde dentro del operativo. Desde la urgencia, desde el miedo, desde la responsabilidad"  "Todo ocurre en horas. El tiempo es el enemigo y el motor de la pelicula"  "Cronos es una película sobre cómo se sostiene un país cuando todo tiembla"  ( Fernando González Molina, director de la pelicula)  El 17 de agosto de 2017 un terrible atentado en las Ramblas de Barcelona nos dejó a todos  con la respiración contenida.. En  momentos históricos como éste se pone en marcha la memoria emocional y  seguro que muchos recordaremos dónde estábamos cuando nos llegó la noticia de que una furgoneta había arrollado a decenas de personas  dejando 16 vidas truncadas y más de 300 heridos. La película consigue revivir, con extraordinario sentido de la realidad, la tragedia que conmovió al pais.  El arranque es muy potente La cámara sigue a los Mossos d'Esquadra y todo su operativo en unas secuencias impresionantes con drones...

  "Como El ser querido es una película que también va sobre el cine, y va sobre los relatos, sobre que no hay un solo relato sino varios, me vino a la cabeza contarlo de todas las maneras posibles" ( Rodrigo Sorogoyen, director) Difícil reto  el que se ha propuesto  Rodrigo Sorogoyen al utilizar distintos formatos y mezclar color y blanco y negro  para contar su historia, no como capricho estético, sino como  forma de transmitir las diferentes capas de un relato   ("me lo tomé como si fuese una interferencia emocional"). Ha arriesgado  y  le ha salido  bien.  Creo que la primera secuencia, el reencuentro en el  restaurante en un plano-contraplano  de casi veinte minutos  pasará a la historia del cine español  como una de las apuestas más potentes.  El duelo interpretativo entre Javier Bardem y Victoria Luengo, en sus respectivos papeles de padre e hija es el eje principal que sostiene la pelicula. Después ...

  “Una, aunque tenga 80 años, tiene que hacer lo que le dé la gana y no dejarse influir por lo de alrededor” . “En los papeles que te dan, normalmente vas a pasar por el sanatorio o te mueres”. “En este momento me siento más libre que en toda mi vida, y no tengo ningún escalón que subir ni ninguna persona que conocer” ( Carmen Maura, actriz protagonista) Este  bonito cartel y las liberadoras palabras  de Carmen Maura son la antesala perfecta para una película que elige desterrar el  edadismo de una forma amable y reivindicar la capacidad de elegir, amar y reinventarse cuando la sociedad parece decidida a encasillar a los mayores.  Lo aborda con sutileza apartandose del melodrama e introduciendo situaciones cómicas que alivian el dramatismo de su planteamiento.  Tánger, calle Málaga. Allí vive Maria Ángeles, una española de 79 años cuya rutina está hecha de pequeños rituales: asomarse al balcón para hablar con los vecinos, cuidar las  plantas, escu...

  “No pretendía hacer una película deportiva, sino una sobre los personajes, la amistad y la perseverancia.” “Consulté de todo: programas, podcasts, prensa local… Me llevó un año entero de investigación escribir el guion". (Anthony Marciano, director ) Dicen que el verano es ideal para disfrutar de películas que sean capaces de arrancar sonrisas y lanzar mensajes positivos. Ahora se encuadran en un género conocido como "feel good movies". A mi me encanta ese tipo de películas en cualquier estación y lo que siento es que se estrenen en las mismas fechas que otras superproducciones porque quedan eclipsadas, pasan desapercibidas y no tienen el éxito que se merecen en taquilla.  Me da pena que no tengan  mucho más calado  mas aún cuando están basadas en personajes y hechos reales..  El sueño americano cuenta la increíble historia de Bouna Ndiaye y Jéremy Medjana, dos amigos de origen humilde que se conocen casualmente jugando al baloncesto en un parque de París. Un...

"Siempre me ha fascinado cómo un viaje puede convertirse en una forma de medir el tiempo. La Odisea no es solo un desplazamiento físico: es una lucha contra la memoria, contra la identidad, contra aquello que intentamos dejar atrás.”  (  Christopher Nolan) Se crearon muchas   expectativas con  el estreno de La Odisea de Christopher Nolan en  un mes de julio donde las salas de cine subsisten con películas diseñadas para un público infantil y juvenil. La película, como era de esperar, irrumpe en los cines, arrasa como Odiseo o Ulises en Troya  y consigue que espectadores de  todas las edades acudamos a disfrutar en la gran pantalla de sus aventuras y desventuras. Visualizar la historia de estos personajes míticos  de la mano de un director ambicioso  que ha contado con un presupuesto supermillonario  es un reto que nadie debe perderse porque hoy en día las grandes superproducciones de autor son escasas. Nolan ha apostado fuerte y ha c...

Fernando Fernan Gómez escribió la obra desde la memoria viva, desde los veranos que no llegaron, desde los sueños que la guerra robó a los jóvenes de su generación. No necesitó inventar héroes ni batallas; le bastó recordar cómo se apagaba la luz en las casas, cómo se encogían los planes, cómo la vida se volvía una espera interminable.  Hay películas que me siguen tocando la fibra aunque las haya visto más de una vez.  Por eso me gustó que fuera la elegida para conmemorar los noventa años de aquel verano del 36 porque creo que es especial, no busca reconstruir  batallas sino la vida de quienes la padecieron en sus hogares. Ese verano quedó suspendido, luminoso al principio,  quebrado después y convertido en pesadilla cuando una radio anuncia el golpe de estado que sería la antesala de la guerra civil.  La película y la obra de Fernan Gómez capturan todos esos momentos de la vida de una familia y de un bloque de vecinos que intentan seguir adelante mientras el pa...

  "Los creadores somos villanos en potencia. Vampirizamos nuestro entorno, no siempre pensamos en el daño que podemos causar. La pulsión creativa puede convertirnos  en  peligrosos'".  (Pedro Almodovar)  Cuando vi Amarga Navidad por primera vez en su estreno en salas me pareció una película compleja que se merecía un análisis preciso para desentrañar las distintas capas que, como matrioskas, van encajando a lo larga de la trama. Por eso esperé a verla una segunda vez  alejándome todo lo posible de los comentarios y de las críticas tan dispares y controvertidas que provocan las películas del cineasta manchego.  Lo primero que llama mi atención es la potencia visual del cartel. La dualidad perfil/frontal no sólo sirve para ilustrar la película sino que también la interpreta. Representa una identidad fragmentada y la tensión entre lo que se muestra y lo que se oculta. Me parece una apuesta  atrevida y original convertir el cartel en un retrato psico...

  La premisa era que la gente entendiera lo que se sufrió. Por eso desde el primer día de rodaje, el equipo subió al Balandrau con un gesto íntimo y casi ritual. "Pusimos un ramo de flores el primer día. Fue un momento de pedir permiso, pedir ayuda. Es una película que mira la muerte de cara. Es dura de ver, pero es bonita" " (Fernando Trullols, director)  Recuerdo el impacto que tuvieron en su día "Lo imposible" (2012) o "La sociedad de la nieve" (2023)  de J. A. Bayona. Hechos reales  recreados en el cine. Las de Bayona eran superproducciones y Balandrau no aspira a serlo pero es similar en su planteamiento por la crudeza con la que aborda un desastre devastador aunque aquí se ha optado por la sobriedad y se ha huido del sensacionalismo. Es la crónica de una terrible tragedia  ocurrida el 30 de diciembre del 2000 en el Pirineo catalan centrándose  fundamentalmente en las víctimas y  en  los profesionales que intervinieron en el rescate a los que...

"Queríamos destacar el valor y el sacrificio de estas chicas tan jóvenes, mujeres humildes que trabajaban todo el día y aún así corrían a entrenar en campos llenos de boquetes, soportando insultos y burlas. Su objetivo era mostrar esa mezcla de precariedad, pasión y resistencia" ( Marta Díaz de Lope Diaz, directora de la pelicula)  Hay películas que algunos críticos etiquetan como "cine menor" Si se refieren a que no son grandilocuentes, que ponen el foco en las personas, en los pequeños gestos y que nos acercan a nuestra historia combinando drama, humor y emoción con sensibilidad y cercanía, pues entonces sí estamos ante un cine menor, pero ya me gustaría que  algunas grandes superproducciones me emocionen y me hagan disfrutar tanto como ésta.  Pioneras: solo querían jugar   nos devuelve una historia que nunca debió perderse:  la de las mujeres que se atrevieron a jugar al fútbol en la España de los 70. Estas jóvenes obreras, estudiantes, hijas de familias humi...

"La película es respetuosa con la fe y las creencias; lo que cuestiona es cómo la institución afronta algo tan dañino.”  (Fernando Franco, director de la pelicula ) No sé si ha sido  intencionado que el estreno de la pelicula haya coincidido con la visita del Papa. Muy oportuno que entre tantos aleluyas se planteen interrogantes sobre la fe, el perdón, la culpa y el silencio cómplice de una institución a la que le cuesta enfrentar su principal lacra:  la gestión de los abusos sexuales a menores. Leon XIV fue muy explícito con otros problemas que preocupan al mundo. La inmigración, las ideologías extremistas, las guerras, los peligros de la IA estuvieron muy presentes en sus discursos. Pasó de puntillas ante los incómodas denuncias sobre pederastia, palabra que evitó pronunciar.  Muchas películas han abordado el tema pero poniendo el foco en las víctimas. La originalidad de ésta es abordar el problema desde el punto de vista del abusador. Un sacerdote muy querido en s...